Espero me disculpéis, pero debido a que todo se me condensa en estos días hasta mediados de noviembre, gran cosa no podré hacer por este blog
Entre otros motivos, me lleva tiempo el I Encuentro Steampunk Spain.
Haciendo hincapié en el tribal, anuncio que la I Fiesta Steampunk (7 de noviembre de 1h a 5h, Club Demonix, av. Fabregada, Hospitalet de Llob., Barcelona) no se salva del tribal: nuestras encantadoras Endora y Anna, la seductora Ankale y yo, os transportaremos a mundos retros, vintage, tal vez que nunca habrían existido pero que os damos ocasión de presenciar.
También habrá un taller de tribal fusion Steampunk, el 13 de noviembre de 17h a 20h, en l'Espai Jove Boca Nord, a 10 euros. ¿Por qué este precio? Porque es un evento sin ánimo de lucro, sencillamente, y estos 10 euros asegurarán que tengáis una botellita de agua, y quizá algo más :)
Lo impartiré y estos serán sus contenidos.
"En este taller, abierto a todos los niveles (recomendable experiencia previa en danza oriental y/o tribal, pero no necesario), se desarrollará cómo interpretar una coreografía steampunk en tribal fusion.
Más que una cuestión técnica es una cuestión expresiva, trasladar la danza tribal, un tipo de danza oriental, a una historia, transmitiendo un rol (por ejemplo un airship pirate, una doncella burguesa, cazamonstruos, científicos, autómatas...) típico de las historias steampunk, el cual además se combina con toques de cabaret y burlesque y toques balcánicos, e incluso con un aderezo de danzas de salón y otras danzas de la época.
Este género ya ha enamorado a bailarinas internacionales tales como Tempest o Read My Hips.
El taller se compondrá de:
-Explicación introductoria del steampunk como género y como estética. Esto incluye consejos sobre vestuario y maquillaje aplicado al tribal fusion steampunk.
-Introducción adaptativa al nivel general de los participantes a los movimientos de la danza oriental tribal.
-Desarrollo introductorio expresivo de un rol en concreto, que junto a todo, haremos:
-Coreografía final.
Se aconseja:
-Llevar ropa cómoda, pero si se quiere también algún complemento steampunk o lo que se crea oportuno. A poder ser NO traer samarretas largas, sino tops o samarretas para poder observar el vientre.
-Una toalla, generaremos mucho "vapor" con el ejercicio en la segunda parte.
También incluye este taller una botellita de agua por cada participante.
Para inscribirse (o solventar cualquier duda), enviar un mail a lisbushi(@)gmail(.)com con Asunto "Inscripción tribal steampunk".
Nombre y apellidos:
Nº movil:
Mail:
Los 10 euros se pagarán en mano, 10 minutos antes del inicio del taller."
Saludos tribaleros!!!!

Los finger waves (ondas de dedos) eran el peinado por excelencia de los '20s y los '30s, junto al pelo corto estilo "Bob", y los pin curls. Antes de los años '20 se llevaba el pelo largo en recogidos o semirecogidos, pero después de la I Guerra Mundial la mujer sufrió una primera liberalización: abandonaron los opresivos corsés eduardianos, decidieron enseñar las piernas hasta la rodilla sin que fuera una visión erótica, vestidos holgados y lugeros en vez de ceñidos a las curvas, y decidieron cortarse el pelo con el mismo derecho que los hombres. Pero no por ello decidieron perder feminidad.
Aquí os dejo dos tutoriales que creo que son los mejores para aprender a hacer finger waves, y recomiendo mirarlos en orden.
El primero es un vídeo, y enseña a hacer la versión más sencilla, además que ver como se hace poco a poco es la mejor manera. El otro es un pdf con diversos estilos que los explica, con dibujos, pero sin el vídeo cuestan de entender. Ambos están en inglés, pero la imagen ayuda mucho :)
No son tan difíciles de hacer como parece, pero deberéis ayudaros de productos de fijación. Recomiendo primero una espuma para cabello rizado si es corto el pelo, y de volumen si es largo, y luego sprays de fijación para pelo rizado una vez hechas las ondas.
Pdf de finger waves: http://www.vividinfinity.com/fingerwave/fingerwaving.pdf
Espero que os sea de tanta utilidad como lo fue para mí y para otras más. Los podéis usar hasta para salir de fiesta...
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Etiquetas: Peinados
¡¡Otro punto más para el mundo steampunk y su comunidad española!!
Aquí tenéis la prueba http://www.nieblasdeavalon.com/foro/index.php/board,17.0.html
-Esto es un secreto, pero Morgana me confesó sentir inclinaciones al steampunk.
Lo que me faltaría es ver a Morgana y sus chicas de steampunk, sería increíble.
Y la gente se preguntaba qué hacía bailando yo desde diciembre del año pasado con relojes de bolsillo como colgantes, engranajes y estética retro...![]()

Y en EEUU ya es una moda el steampunk entre las bailarinas de tribal, como por ejemplo Tempest, o los de Read my Hips.

-Lo siento, me he emocionado tanto, que me sentía obligada a explicarlo.
Próximamente, información sobre el primer evento grande de steampunk en España.
Os recuerdo links sobre el steampunk:
- Foro y comunidad Steampunk Spain: www.steampunksp.es
- Blog sobre estética steampunk, con consejos sobre vestuario, decoración,... http://esteticasteampunk.blogspot.com/
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Etiquetas: Cultura tribal, Steampunk

Aun recuerdo un amigo preguntándome qué era una Hafla...
Una Hafla, cuyo nombre procede del árabe, actualmente y en occidente se refiere a un tipo de evento para danzas orientales -y por extensión, danza tribal-, donde aparte de presentar danza, se presenta música, a poder ser en vivo, comida -si podría ser árabe en plan couscous mejor- y otras cosas a compartir: literatura, creaciones artísticas, conocimientos y trucos de vestuario, tatuajes de henna,...
Se pueden hacer haflas más o menos abiertas al público, con o sin bazar, dependiendo del deseo de la organización o staff.
¿Qué diferencias hay entre una hafla, y una gala?
Usualmente, en una hafla pueden acceder todo tipo de público y bailarinas de diversos niveles -desde intermedio hasta experto-, y suele ser o gratis o a bajo coste. Pueden haber alguna bailarina invitada, pero la excelencia de la hafla es que el resto no están invitadas, sino que se apuntan y desean compartir sus danzas.
En cambio, una gala se compone por una serie de bailarinas contratadas o invitadas, usualmente de nivel alto, inclusive alguna bailarina extranjera, que ofrecen un espectáculo, y la entrada suele ser de precio medio o alto, y además se suele dar en teatros o espacios especiales de características similares para ofrecer un espectáculo de alta calidad.
Además, en la hafla también se intercalan otras actividades, interludios de música, los asistentes pueden disfrutar de la comida,...
Por otro lado, dentro de las haflas habría otro tipo de modalidad, que sería la "hafla a cielo abierto" -de origen norteamericano, pero dado a conocer por las argentinas especialmente.
Es una hafla que se ofrece en un lugar público y abierto al aire libre, de manera que no haya ningún tipo de recaptación económica, y en él pueden sumarse todos los participantes que lo deseen, y el público improvisado también. En este tipo de haflas además fluye en el aire el espíritu de tribu, de compartir, romper las diferencias, tanto entre bailarinas como entre bailarinas y otros asistentes, donde todos pueden interactuar compartiendo.
Próximas haflas por Barcelona y Catalunya:
- 5 de septiembre, 21h. Hafla de Verano organizado por Zaghareet Tribal Troupe. Gavà (Playas de las Dunas) Os dejo un link para que veáis más información y qué se tiene que traer http://zaghareettribalgroup.blogspot.com/2009/07/hafla-de-verano.html

- 27 de septiembre, 18h (lugar a concretar, Barcelona) 2ª Hafla Internacional (ya viene la segunda, sí), para celebrar el equinoccio. Las características son las citadas de "hafla a cielo abierto" (casi como el de las Zaghareet también ^^ ). Es posible que venga de nuevo algún músico en directo, aviso... Os dejo dos links, el de las MEM (organizadoras y coordinadoras de la idea y eventos en todo el mundo de la HI) y del grupo facebook para apuntarse al evento, ver las novedades y más información.
También podéis pedir información enviando un mail a lisbushi(@)gmail(.)com. Espero que os animéis a ir a todas, o por lo menos a alguna. - Y os dejo un link de como fue en Madrid la I Hafla Internacional -se tiene que reconocer que en Madrid fueron muchas, y consiguieron algo: romper diferencias de academias y bailarinas. Fue realmente bonito, a ver si os entran más ganas
Zaghareets y buen verano!!
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Etiquetas: Eventos

Este artículo no es mío, lo he extraído de un tema en http://bellydance-universal.ning.com/profiles/blogs/codigo-y-etica-de-bellydance-o , que a su vez está extraído de Shalimar Mattar,
del periódico "Oriente, Encanto y Magia" -más información en el link referido.
Creo que es un código que todo el mundo debería tener en mente, así que si me lo puedo permitir, quien quisiera ponerlo en su blog lo animaría, pero siempre respetando también la autoría y procedencia de la fuente.
Lo he visto de importancia, porque últimamente -bueno, realmente desde que me metí en serio en esto de la danza oriental y tribal y en la organización de eventos sobre éstas- veo BASTANTES faltas de respeto de todo tipo, entre alumnas, profesoras-alumnas, bailarinas-bailarinas, profesoras, aparte de haber visto "otras fantasmagorias" -creación de conocimientos no verdaderos, como por ejemplo en cuanto historia de la danza oriental (sí, me pica como historiadora en proceso, jejeje)... Creo que algunas personas no son conscientes del significado real de la palabra profesionalidad y se dedican a tratar de rebajar a otras mediante especulaciones sin sentido creyendo que así se aseguran un puesto, más trabajo, o a saber qué, como el ejemplo más típico que he visto.
Y lo más importante, para la mayoría esto es un hobby, si por un hobby o afición se tiene que estar a disgusto, mejor dejarlo. Es muy difícil ganarse la vida con esto, y a las que lo intentan, hay que respetarlas y permitirles su libre acción -mientras éstas tampoco falten al respeto, claro está. Es un arte, o eso se pretende, y como arte se puede tomar toda la seriedad y profesionalidad que se quiera, pero si se hace, se hace bien hasta en este sentido de respeto para con la comunidad o sector.
Estas normas se basan en algo llamado sentido común, y creo que entenderlas y practicarlas conforman un panorama de "buen rollo" que permitiría, además, la existencia de muchas profesionales en coexistencia y armonía. Antes de espetar algo, recomiendo leerlo TODO.
Bueno, todo esto es lo que pienso sobre ello. Seguro que saldrán algunos comentarios -los cuales no aparecerán ni siquiera serán respondidos, aludiendo a que aquí impere el buen rollo. Puedo estar más o menos equivocada en cuanto esto, como todo ser humano, pero creo que hay cosas que son de lógica. Y protestar por algo que no estoy de acuerdo es un derecho, porque además no estoy faltando el respeto a nadie poniendo esto. Si alguien se pudiere sentir aludido, es un problema que debería plantearse, porque como he dicho, no lo he escrito yo, lo ha escrito una profesional de Suramérica.
El bellydance (danza oriental o del vientre) es una expresión artística y como tal, debe ser difundida. Cabe a las profesionales del área velar por su concepto, manteniendo así los patrones de elegancia que la envuelve y no permitiendo su vulgarización.
Para ejercer sus funciones con dignidad, las profesionales de la materia deben recibir una remuneración justa por los servicios artísticos o didácticos prestados.
Es considerada una conducta antitética la práctica de concurrencia desleal con otras profesionales del sector (bailarinas o profesoras).
Profesoras
La profesora tiene la función de enseñar y orientar pacientemente, siempre velando, en primer lugar por la salud y bienestar de sus alumnas y respetando las limitaciones de cada una.
El currículum de las profesoras debe estar a disposición de las alumnas.
Es importante que las profesora realice anualmente evaluaciones opcionales con sus alumnas, para que éstas tengan a su disposición información valiosa para la evolución de su aprendizaje.
La dedicación a la enseñanza debe estar orientada a enseñar a sus alumnas y no a promocionar a la profesora y su vanidad personal.
La profesora debe ejercer su trabajo libre de toda y cualquier discriminación, motivando y respetando a sus alumnas independientemente de sus características físicas, recordando que esta es una actividad dirigida al bienestar y equilibrio físico, mental y emocional. Por lo tanto no puede ser exigido ningún patrón estético.
Para la aptitud al magisterio de la danza del vientre, se considera satisfactorio un periodo mínimo de 4 años de estudios en esta área, con perfeccionamiento en la didáctica y el conocimiento de la anatomía, kinesiología y biomecánica, que garantice la seguridad en la realización de un trabajo corporal consciente.
La profesora debe cumplir la programación y el cronograma de cursos ofrecidos o divulgados a sus alumnas.
Todas las alumnas merecen igual atención de su profesora, la cual no debe hacer ninguna discriminación ente ellas.
La profesora debe ser especialmente honesta en cuanto a sus conocimientos, buscando respuestas correctas para el esclarecimiento de sus alumnas. Todas las informaciones pertinentes al curso que se dispone a impartir deben ser transmitidas con claridad y honestidad, visionando el aprendizaje de sus alumnas.
Como la danza del vientre tiene orígenes muy remotos e información de difícil acceso, esta cuestión debe ser siempre esclarecida a priori, para evitar la divulgación de historias ficticias que resulten en prejuicio de su imagen y proliferación.
La profesora no debe estimular la competitividad negativa entre sus alumnas o con otros grupos.
Son consideradas actitudes antiéticas:
- Presentar coreografías de otras profesionales sin precia autorización, así como omitir el nombre de la creadora.
- Cohibir la participación de alumnas en talleres y cursos que puedan aumentar elementos al desarrollo y aprendizaje.
- Presentar currículum con informaciones ficticias referentes al aprendizaje y experiencia. Se recomienda que tratándose de cursos y talleres, siempre se solicite certificado de participación.
Bailarinas
Cabe a la bailarina profesional cumplir todas las cláusulas concretadas en el contrato acerca de la prestación de servicios artísticos y a su contratante.
La bailarina profesional debe velar por la imagen moral de la categoría que representa:
a) manteniendo una relación de respeto y elegancia hacia su público y contratante
b) vistiéndose en forma adecuada a los patrones de categoría durante sus presentaciones.
Forma parte de la correcta conducta ética entre bailarinas profesionales:
Dedicar el debido respeto y atención cuando asista a la presentación de otra bailarina y/o alumnas.
Ser solidaria y dirigir el trabajo con espíritu de equipo y unión, cuando esté realizando la presentación en conjunto.
Tener conciencia de que cada profesional posee un estilo propio que las diferencia y así, saber apreciar y admirar, con la debida humildad, todas las formas variadas de expresar el mismo arte.
Respetar el lugar de trabajo de otras profesionales.
Otras actitudes antitéticas:
Atravesar o interferir en el trabajo de otra profesional siendo consciente de este hecho.
Distribuir material de propaganda personal durante los servicios contratados de otra bailarina.
Criticar el desempeño o denigrar la imagen de otra profesional junto al público, contratantes o demás colegas del área.
Transformar una presentación colectiva en disputa personal de vanidad, interfiriendo en la calidad del trabajo presentado.
La forma de cómo una profesora y bailarina se refieren a su(s) maestro(s) es un ejemplo que será seguido por sus alumnas mañana. Quien no respete a su maestro no valora el arte.
Se recomienda siempre la evaluación médica antes del inicio de las actividades como en cualquier actividad física.
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Etiquetas: Artículos
Después de tanto tiempo ausente, vuelvo para escribir algo nuevo. Algo que quizá no es tan nuevo porque ya muchas lo han dicho, y tampoco para mí porque es algo que llevo discutiendo, en el buen sentido del término, con mucha gente, desde bailarinas no sólo de danzas orientales, gente del mundo del espectáculo, y gente que simplemente aprecian el buen arte.
Se trata de la auténtica definición de una profesional de cualquier danza, lo que al parecer de los ojos del arte y de mucha gente debería ser.
Hay gente que suele suponer que un buen artista es sólo aquel, en el caso de la danza, que tiene una bena técnica y conoce un buen repertorio de movimientos y combinaciones que componen la particularidad o definición del estilo de danza que baila. En esos casos, supone que alguien que practica aerobic es también un bailarín, porque usa, al ritmo de una música, una consecución de movimientos que predefinen el aerobic.
Pero no es así. La danza, como ya oficializaron los antiguos griegos otorgándole su propia musa (que no es más que una diosa menor, Terpsícore (Esther Píscore para los amigos, jejeje)), es un arte.
Hay gente que cree, y que es el mismo pensamiento que el anterior pero generalizado, que para ser artista basta con tener un amplio conocimiento de la técnica, y llevar mucho tiempo de estudio. Así, según esto, alguien puede ser considerado pintor profesional por haber estudiado muchos años, o alguien puede ser músico profesional por llevar muchos años de estudio.
Además, hay gente que hace incluso calificación de artistas según el maestro, maestros o escuelas por donde haya pasado. Sí es cierto que un buen profesor (que no por ello significa que sea el mejor artista en su arte, sino que tenga buenas dotes de comunicación y enseñanza) tiene mucho que ver en los frutos que dará en su alumno -véase, por ejemplo, los pocos alumnos que Gaudí tuvo. No es lo mismo tener como maestro a alquien que pase del buen aprendizaje de su discípulo, y para mayor colmo, no tenga los conocimientos requeridos por el discípulo bien sólidos, que un maestro opuesto a lo anterior. Pero el maestro no hará al artista. Sólo le enseñará la técnica, y como mucho puede aconsejarle y enseñarle técnicas para dominar otros puntos requeridos.
Y menos una escuela (academia, universidad,...). La reputación de una escuela no viene dada siempre y por completo por sus profesores y artistas integrales que hayan salido preparados, sino también por algo llamado "marketing" -que en todas las épocas ha existido, con diferentes nombres y diferentes técnicas, diferentes objetivos, etcétera, pero es lo mismo.
Un artista tampoco "nace" literalmente, es decir, no nace del útero de su madre sabiendo. Está demostrado que la danza no se transmite por los genes; por ejemplo, si un japonés naciera en una tribu africana, no por ello sabría representar Kabuki, pero es muy probable que tuviera dotes para aprender danzas africanas con el mismo sentido del ritmo que cualquier otro compañero de su tribu, siempre y cuando se lo enseñaran. Es más bien algo inherente en toda la raza humana.
La cuestión es que dependiendo del ámbito en que se haya criado y la educación que haya recibido, tendrá más disposición a la lectura y comprensión artística, y a la producción creativa, al dominio y autocontrol de la imaginación, y otros atributos imprescindibles.
Es muy probable que la gente crea que alguien que haya nacido en la más absoluta pobreza (cultural) no tenga sentido del arte, no lo pueda entender, como alguien que haya nacido en la familia más rica del mundo, rodeada de las bibliotecas más lujosas, y de casas repletas de obras de arte originales y exclusivas. Eso es falso, y se demuestra con el hecho de que han aparecido en toda la historia de la humanidad grandes músicos, pintores, escultores, escritores o cualquier artista que se precie, en familias humildes. Por un lado, el arte está por todas partes, de todas las épocas y estilos, desde los cuentos orales contados, las danzas populares, las pinturas sacras de la iglesia románica del pueblo, los grafittis, edificios,... Por otro lado, que no pueda recibir una "educación cultural" un individuo no significa que no haya recibido, sea por parte de algún familiar, conocido, o como fruto de unas experiencias que lo hayan conducido, conocimientos creativos, sensibilidad y observación sobre el entorno, y otras dotes que son inherentes en el ser humano, y a la inteligencia mental y emocional.
Y conduzco toda esta larga explicación a querer decir lo mismo que en el principio: un artista no se hace sólo con técnica, pero tampoco nace siendo un artista integral.
Un artista necesita varias herramientas, y lo pondré esquemático para poder expresarme mejor (centrándome particularmente en la danza):
- Técnica. Tanto una técnica general como la más precisa que defina el arte y estilo que practica. Un arte no es más que la transmisión de una idea, mensaje o emoción. Por tanto, la técnica conduce por una vía concreta a la transmisión de lo que se quiere expresar, pero no compone el arte, porque sin la idea o concepto a transmitir, no hay nada.
- Creatividad. Sobre este punto existen muchas falsas creencias. Una de ellas es que la creatividad sólo sirve para crear algo nuevo, diferente, y original, y que por lo tanto, no es siempre necesario. No es así, creatividad y originalidad son cosas diferentes. La creatividad sirve para todo, desde el principio hasta el final, desde la gestación de la idea, sea original o no, hasta la composición de una coreografía con sentido y acorde a la música y estilo y su consecución final. Es cierto que la creatividad (junto a la santa imaginación) influye en la originalidad, como en la creación de pasos nuevos y distintivos, combinaciones. La creatividad es la fuerza que alimenta la vida y la imaginación. Contra más creatividad, mejor, contra menos, la persona llegará a aplicar lo poco que ha aprendido de sus maestros, por muchos años que lleve, sin escuchar al maestro más sabio de todos: uno mismo.
- Imaginación. Es el único lugar donde nos atrevemos a "hacer el burro", en nuestra mente, a pensar cosas impensadas, es quizá uno de los mejores dones de la naturaleza. Es como el proyector de cine de nuestras pantallas de cine mentales (y encima holográficas, oigan), y se alimenta de la creatividad, y la lógica holística y la lógica mental ayuda a darle un sentido un poco más normal (si bien no necesariamente realista, jeje). Si alguien ha perdido con el poco ejercicio esta habilidad, y pretende hacer arte, tiene un pequeño problema.
- Originalidad. La capacidad de hacer algo nuevo, sin miedo a desviarse de la senda "estandard" de su danza o arte en general -claro que si se desvía mucho, hecho que no es malo ni mucho menos, deja de actuar en el estilo inicial o deseado. Puede ser una puesta en escena, nuevos pasos, un vestuario, uso de música diferente,... Múltiples posibilidades. Se suele apreciar un buen artista cuando tiene su propio sello y se atreve a hacer cosas nuevas. La originalidad se alimenta, obviamente, de la creatividad.
- Estilo. Mucha gente lo confunde con la originalidad llanamente. Por suerte, nadie puede copiar al cien por cien la manera de bailar -o de practicar cualquier otro arte- de otro/a artista. La misma personalidad, psicología y lo original que implementa en sus producciones artísticas definen su estilo. Desgraciadamente, aunque no se puede copiar absolutamente un estilo, mucha gente trata de crear algo "nuevo" imitando a otros. Hay una clara distinción entre inspirarse (que es partir desde el punto propuesto por otra persona o artista, y seguir un nuevo camino de experimentación) y imitar (se intenta copiar en todo a otra persona o artista, artísticamente hablando). Esto suele pasarle a gente que tienen bloqueadas la creatividad y la imaginación, y creen no tener otro recurso. (Nota: para la gente que está aprendiendo, sin embargo, los maestros recomiendan copiar, copiar, para sacar los propios frutos y comprender mejor ;) )
- Capacidad de comprender y transmitir sensaciones y emociones. Esto es muy importante, porque convierte una consecución de movimientos musculares en arte. Por suerte, la capacidad de sentir la tenemos. Pero la capacidad de comprender lo que sentimos es más complicado -para entendernos, son aquellos momentos en que no sabemos muy bien qué es lo que sentimos y menos porque nos pasa. Y a veces, es más dificil de saber transmitir esas emociones al exterior. Parece ser la vía más sencilla la expresión verbal, pues la comunicación no verbal, perfeccionada, puede ofrecer un gran abanico de posibilidades -esto es, como cuando alguien hace una gañota puede parecer querer decir algo diferente a que si cambia un simple tic de su cara o cuerpo. En la danza, la herramienta a desarrollar es la expresividad corporal e incluso la facial también. Puedes hacer un movimiento con una energía y dar la sensación de transmitir algo diferente a hacerlo con otro tipo de energía. Otro de los fallos que mucha gente suele hacer en un escenario alto, es deleitarse con lo que hace simplemente -que no es malo disfrutar de la danza, todo lo contrario- o bien rezagarse por miedo. Hay que acordarse que hay un público. El público quiere vernos, por algo está ahí -si no, ya se habrían ido- y si nos quiere ver es porque quiere saber que es lo que les vamos a explicar. Si nos limitamos a explicarnos la historia o la emoción a nosotros mismos, o limitarnos a tener miedo, no estamos transmitiendo nada al público, y el público no tiene sentido, y no lo cuidamos. Es una cuestión también mental y energética, saber proyectarnos al exterior como una explosión.
- Capacidad de sentir el ambiente físico. Especialmente el espacio. Mucha gente no sabe aprovechar el espacio en el que se dispone, porque habrá ensayado en un espacio pequeño o de ciertas características, y le cuesta adaptarse al espacio. Tampoco es la herramienta más importante, pero sí es importante. El uso consciente de todo el espacio (pequeño o grande), demuestra no sólo ser el maestro del propio cuerpo -que es un material artístico-, sino también del espacio -que es como una parte del lienzo (la otra sería la música). También, no cabe decirlo porque es de sentido común en la danza, pero lo indico, se incluye la necesidad de entender el ritmo y la música en general, en sí -y de paso, la esencia y estilo de la música, no está de más.
- Autoestima y seguridad en uno mismo. Más útil de lo que parece (y no sólo importante como persona). Aunque es cierto que se suele notar en la energía de una persona cuando está a gusto consigo misma y en la consecución de su actuación, también las he visto que gracias a un autocontrol muscular preciso conseguido por años de práctica y experiencia pueden saber como aplicar la energía. Pero como interactúa este aspecto en todos los anteriores aspectos, se verá reflejado en uno, varios, o todos los aspectos. Es muy importante sentirse seguro, y quererse a uno mismo, pues si no se está seguro ni siquiera de lo que se hace y el porqué, de si lo hará bien o mal, pierde un montonal de energía o sencillamente no le sale la energía precisa. Obviamente, este es el punto más difícil de alcanzar para algunos, y mantener para todos. Todo el mundo tiene sus dificultades en su vida, pero en lo que cabe en la danza, como mínimo hay que estar seguro de lo que se hace y porque se hace, así como aceptar el cuerpo que se tiene -las valoraciones de belleza actuales son muy diferentes a las de hace un siglo, y a las de hace miles de años, por lo tanto, todo el mundo tiene un cuerpo bello, que quede claro. El cuerpo es nuestro vehículo visual, y no se puede dejar desatendido ni despreciarlo mucho menos.
Zaghareets!
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Así fue como ha pasado todo. Al final se añaden notas de valoraciones y algunas cosas que han pasado y no han pasado.
17:45h zulu.
Me encuentro ante la parada del metro Llucmajor, la más cercana a la plaza del mismo nombre, tal y como habíamos quedado. Al cabo de poco rato, entre un sol que picaba y un contrastante viento refrescante agresivo llega Saith, muy cómoda y con ganas. Se queda un rato y dice que va a comprarse algo en algún badulaque de la zona, algunas latas de cervezas para refrescar la tarde.
Me quedo 5 minutos sola, sólo faltaban las hierbas corredizas típicas del oeste. Me llega un sms de Elena que no podrá venir finalmente. Pienso que se agradece el avisar, y al cabo de nada mi amigo Bery, el encargado de hacer fotos con su "pepicámara" de toda la hafla, me llama para avisarme que había en el parque un concierto en la plazoleta central, cosa que me alegra (si hay concierto, harán más ruido y centrarán toda la atención en esa zona= perfecto).
Al cabo de otro rato, vuelve Saith con sus cervezas y se encuentra con Jose, y en poco llega Susana, amiga de Saith. Nos acomodamos en un banco más soleado y le enseñan a Jose los flyers definitivos del show de Rachel Brice y Mardi Love. Su nombre aparece en un corazón, como artista invitado ^^ Se nota que aun no se cree la efervescencia del huracán Jose, jejeje. Tamint Bea mientrastanto había llegado, la única Zaghareet que por suerte vivía cerca del parque.
Ya eran las 18.15h zulu, así que decidimos comenzar a tirar adentro del parque. Ante el parque nos encontramos con Raquel, que esperaba, y ya hacia la zona del escenario (celebraban el día Internacional de la Música), se oían unos berridos,.. reversionaban canciones flamenquitas en una mezcla entre death metal, ska transgresor y electroclash, acojonante pero único. (lol) Me encuentro con mi amigo de la cámara.
Nos instalamos en el lugar escogido, una zona de césped, un tanto fastidiante para los pies -que se lo digan a Tamint. Pero los músicos aun no están... Enseño mi baby darbuka de Egipto (es tan pequeña, que me la tomo en plan "mi primera darbuka" XD) y saco los crótalos para tenerlos preparados. Mi novio, mi amigo y yo decidimos hacer una expedición de nuevo hasta la parada del metro para ver si alguien más había llegado, mientras dejaba a los demás solos. A la entrada del parque me encuentro a mi hermana con su amiga y compi de danza (de las Llamas) con otro amigo nuestro. Ellos siguen arriba hasta el campamento base.
La expedición llega a la zona 0, ya eran las 18,30h. No habíamos comenzado, no había nadie, ni los músicos daban señales de vida. Llamo a Cristian de Mirza, para ver donde andaban, pero sólo saltaba su contestador, dejo mensaje.
Volvemos para adentro, y me iba a poner a dar inhábiles mamporros a la pobre minidarbuka, que ya se temía lo peor, para hacer algo, cuando en ese momento Cristian llama diciendo que ya estaba entrando en el parque. Oh Fortuna! Voy a su encuentro, y me comenta que todo el grupo vendría. Se me ilumina todo el cielo, pero le comentó como estaba la situación de desgraciada en cuanto a asistentes, pero ellos venían en plan pasar una buena tarde en el parque.
Total: Mirza con darbuka, riqq y duff -la cerveza no, sólo habían estrellas circulando (chiste malo, ya). El resto del grupo llegó con algún duff más, y un flautista (israelí), un laúd occidental. 4 músicos en total, 5 si sumamos a Lena Nouar, y más tarde otra chica más que se apunto también con sus crótalos.
Presentaron desde ritmos populares, hasta las nuevas canciones que están sacando - a-lu-ci-nan-tes - Estuvieron muy grandes y muy generosos, si contamos que tocaban a ras de suelo y sus piernas se resentían. Para la próxima les traemos algún asiento.
Los que fuimos, pudimos bailar, sacar fotos, vídeos, disfrutar del saludo fat chance que Bea nos mostró y explicó -hippie pero chulo el saludo- duos y improvisaciones grupales con Saith, Susana y Jose, un gusto increible, diversión, risas, hasta que Bea se animó y también fue sumándose -hasta en el zar que comencé, jejeje- y nos marquemos una impro tribal ATS, estupenda ^^
Mientras tanto, los petardos no cesaban -se nos cae ya Sant Joan- y algunos otros usaban el diábolo. De vez en cuando los transeúntes del parque se paraban o se acomodaban en los bancos para disfrutar de la música y el baile y aplaudían. Cuando nos cansábamos, unas cuantas acompañábamos con crótalos. Creo que fui la única zaghareteando, pero en fin, había que disfrutarlo...
Finalmente, hacia las 20,30h la gente comenzó a irse, primero Jose y así progresivamente. El cansancio y los motivos laborales nos obligaban a marcharnos. Los músicos optaron por quedarse un rato más en el parque, y nos marchamos con la música a nuestras espaldas, como una extraña resaca de una tarde de verano tribal. Hacia las 21h...
Ah, a las 21,38h recibi una perdida de Emine desde Argentina, mientras estaba en el metro de vuelta... Pero bueno, para otra será.
Notas
Al final, como veréis, fuimos en Barcelona poquísimos, pero aunque fuimos poquísimos, lo vivimos hasta el final.
Como ya he dicho en otros sitios y en persona miles de veces, gracias a todos los participantes y asistentes que:
- Bailaron. Estas fueron Saith, Susana, Jose y Tamint Bea (como representación de las Zaghareet) y yo.
- Disfrutaron. Estos fueron, además de los que danzaron, Raquel Fajardo, Merche Sanz (como representación de las Apsaras), la hermana y familiares de Jose, Sergi Rico en el diábolo, mi hermana Noelia (Blue Moon) y su amiga y pareja artística Anna (Llamas). A mi DDO. Me aguantó los nervios pre, durante y post ;)
- Tocaron para los que fuimos y los transeuntes. Mirza, todos al completo, incluyendo Lena Nouar y otra chica que no sé su nombre (si alguien me lo dice lo corrijo aquí). También acompañaron con crótalos Merche y Jose (aparte de yo).
- Los que hicieron fotos y grabaron. Especialmente Bery, por llevar la "pepicámara" y aguantar todo, y encima prestar el diábolo a mi hermana y a "Chechi". Pero también Raquel -sus fotos ahora las veréis-, y creo que alguna cámara más vi, pero no sabría decir, diría que casi todos, jeje.
- Los que compartieron. Diría que todos, pero me gustaría mencionar al grupo de música, que además mostraron sus nuevas piezas para tribal, y a Tamint Bea que ofició el saludo Fat Chance explicando cada detalle. Y sin duda, nuevamente, los que bailaron y colaboraron de otras formas, obviamente.
- Los que me habéis dado ánimos, inclusive los que no estuvistéis presentes.
- También a los que avisaron que no podrían venir, a pesar de las ganas, pero avisaron vía mail o incluso sms.
Otro problema que ha sido detectado hoy es que al parecer estuvo circulando el primer mail hasta el último día, emitido hace aproximadamente un mes, cuando comenzó todo, donde ponía el primer lugar escogido, el Parc de la Ciutadella (el cual no es factible porque directamente evacuan a todo instrumento de percusión y ánimo malabarista o danzaril que se presenta y los permisos allí son de otro nivel). A pesar de que se han hecho dos cambios de lugar posteriores (después de la Ciudadela se escogió el Parc de l'Estació del Nord, y luego más tarde al lugar definitivo, el Parc de la Guineueta. Además de esto, el primer aviso de hace un mes aproximadamente fue copiado en varios blogs pero no fue actualizado.
Hace una semana envié un mail con toda la información definitiva, con previos cambios en el facebook y eventos y en el blog de "Sessions Tribals", a todos los contactos de los que dispongo. Si no dispongo de más es porque no los tengo y punto.
Así que lo que me gustaría sugerir es que para que la próxima vez no pasara este tipo de cosas y recibir los avisos directamente por mail, para aquellos interesados, sería enviarme un mail para que agregue a mis contactos.
Lamento lo que haya pasado con las que se estuvieron esperando en Arc de Triomf
Obviamente cometí varios fallos, bastantes, por ejemplo, no adjuntar un móvil de contacto. O quizá la difusión no estuvo lo suficientemente bien enfocada...
A pesar de todo, los (pocos) que fuimos lo disfrutamos vivamente, y espero poder ofrecer uno mejor en un futuro, quizá dentro de un año o menos, pero hecho con más tiempo y con mejor difusión.







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